8 (812) 467-4616
ст. м. «Владимирская», «Достоевская», «Лиговский проспект»
Санкт-Петербург, ул. Марата, 50
Твой шаг в искусство в атмосферном пространстве в самом центре Петербурга!
Мы помогаем людям понимать искусство, найти в нем личный смысл и удовольствие,
открывая путь к новой профессии или новому хобби.
ЛЕКЦИИ ПО ИСКУССТВУ, КУЛЬТУРЕ И ИСТОРИИ,
ПРОФЕССИОНАЛЬНАЯ ПОДГОТОВКА ИСКУССТВОВЕДОВ И ГИДОВ,
ART-БРАНЧИ И ТВОРЧЕСКИЕ ВЕЧЕРА

ЛЕКТОРИЙ ARTISTA

КУРСЫ
ЛЕКЦИЙ В 2026
По искусству, архитектуре, моде, краеведению, кино. Очно в лектории в Петербурге и онлайн из любой точки мира!
ПОДРОБНЕЕ
ЛЕКЦИИ
НА ЗАКАЗ
Индивидуальные лекции только для вашей компании на нашей или вашей площадке и на любую тем.

ПОДРОБНЕЕ
АРЕНДА ЗАЛА ЛЕКТОРИЯ
Площадка в сердце Петербурга для семинаров, тренингов, лекций, корпоративов. Просторный оборудованный зал.
ПОДРОБНЕЕ
ПОДАРОЧНЫЕ СЕРТИФИКАТЫ
На лекции, курсы лекций, арт-бранчи и другие мероприятия!
Дарите эмоции, а не вещи!
ПОДРОБНЕЕ
АРТ-БРАНЧИ И ВИННЫЕ ДЕГУСТАЦИИ
Бранчи с искусствоведом, походы по нашумевшим выставкам и ужины с вином.
ПОДРОБНЕЕ
ОБЩЕСТВО ПЬЯНЫХ ИСКУССТВОВЕДОВ
Лекции о сложных вещах в искусстве простым языком и за бокалом.
ПОДРОБНЕЕ
НАШИ ПРОЕКТЫ
Заказать кейтеринговое обслуживание или принести свои закуски и напитки без пробкового сбора
Воспользоваться услугами профессионального фотографа
Также Вы можете:
Готово! Ваше мероприятие состоится на нашей площадке
03
а также направит ссылку на оплату онлайн
Менеджер подберёт дату,
рассчитает стоимость
02
Заполните заявку
на сайте
01
При проведении Вашего мероприятия в Лектории ARTISTA мы закрываем зал только под вашу компанию на 2-3 часа:
у Вас будет достаточно времени, чтобы собраться, послушать лекцию и насладиться общением, напитками и закусками.
КАК ЗАБРОНИРОВАТЬ?
ПОЛНЫЙ КУРС
В РАССРОЧКУ
13 200 ₽
15 000 ₽
ОФОРМИТЬ РАССРОЧКУ
ЗАДАТЬ ВОПРОС

ОСТАТОК В ДЕНЬ ЛЕКЦИИ

ПОЛНЫЙ КУРС
ЛЕКЦИЙ
13 200 ₽
15 000 ₽
ПРЕДОПЛАТА 2000
ЗАПИСАТЬСЯ

ОСТАТОК В ДЕНЬ ЛЕКЦИИ

ДЛЯ ДВОИХ
БИЛЕТ НА ЛЕКЦИЮ
4 000 ₽
5 000 ₽
ЗАПИСАТЬСЯ

ОСТАТОК В ДЕНЬ ЛЕКЦИИ

ДЛЯ ОДНОГО
БИЛЕТ НА ЛЕКЦИЮ
2 000 ₽
2 500 ₽
ПРЕДОПЛАТА 1000
ЗАПИСАТЬСЯ

ОСТАТОК В ДЕНЬ ЛЕКЦИИ

СТОИМОСТЬ УЧАСТИЯ
  • зал 40 м²
  • уютная общая гостиная для отдыха и ожидания до и после мероприятий
  • складные стулья для размещения до 25 человек
  • проектор, экран, музыкальный центр
  • вода, чай, кофе и печенье для гостей
  • 24 бокала для вина
  • кружки для воды, чая
  • отдельный санузел
  • открытый видовой балкон на центр города
ОСНАЩЕНИЕ ПОМЕЩЕНИЯ
ОПЛАТИТЬ
Вы можете посетить одну лекцию курса или приобрести полный курс очно в Лектории в Центре Петербурга
с 26 февраля 2026
по четвергам с 11:00 до 12:30
утренняя группа
с 22 февраля
по воскресеньям с 12:00 до 13:30
группа выходного дня
с 17 февраля 2026
по вторникам с 19:30 до 21:00
вечерняя группа
РАСПИСАНИЕ ЛЕКЦИЙ
0
150
170
189
220
256
ЧАСОВ
одно занятие/семинар
длятся 2,5 ак. часа
ЛЕКЦИЙ
24
12
68
55
15
18
занятия будут проходить 1 раз в неделю
ЧАСОВ
478
150
239
30
13
онлайн-лекций и самостоятельной работы
МЕСЯЦЕВ
47
10
7
6
живого общения
в кругу близких
по духу людей
СЕМИНАРОВ*
604
70
561
6
5
3 семинара в Лектории и 2 экскурсии по городу с преподавателями
ЭКСПЕРТА
546
76
31
2
сопровождают вас
на протяжении
всей учёбы
Оставить заявку
ПРЕДОПЛАТА 2 000 ₽
ВОЗМОЖНА РАССРОЧКА
Внесите предоплату прямо сейчас,
остаток — в первый день обучения
в ходе курса вам предстоит создать авторскую экскурсию и изучить множество материалов
  • Домашние задания
практикуйте навыки гида и получайте обратную связь от преподавателей и одногруппников
  • Семинары с преподавателями
студенты, выбравшие тариф "Полный курс переподготовки", проводят свою первую экскурсию по городу!
  • Экзамен
ИЗ ЧЕГО СОСТОИТ КУРС?
ИСКУССТВО XVIII-XIX ВВ
Курс лекций
6 недель
От канонов классицизма до бунтующего постимпрессионизма за 4 лекции.

65900 ₽
47 900 ₽
РАННЕЕ БРОНИРОВАНИЕ СО СКИДКОЙ
ПОДРОБНЕЕ
Ближайший старт — 17, 22 и 26 февраля 2026
КУРС АРХИТЕКТУРЫ ПЕТЕРБРУГА
Курс лекций
6 недель
Для тех, кто давно хотел начать разбираться
в архитектуре Петербурга.

65900 ₽
47 900 ₽
РАННЕЕ БРОНИРОВАНИЕ СО СКИДКОЙ
ПОДРОБНЕЕ
Ближайший старт — 17 ноября 2026
ШКОЛА
ИСКУССТВОВЕДОВ
Профессионально обучение
6 месяцев
Начните разбираться в искусстве, различать авторов по их стилям, ассоциировать художников с эпохой и "читать" значение картин. Реальные навыки искусствоведа для работы и кругозора.
65900 ₽
47 900 ₽
РАННЕЕ БРОНИРОВАНИЕ СО СКИДКОЙ
ПОДРОБНЕЕ
Ближайший старт — 17, 22 и 26 февраля 2026
БЛИЖАЙШИЕ КУРСЫ ЛЕКЦИЙ
ИСКУССТВО XVIII-XIX ВВ
6 недель
Курс лекций
От канонов классицизма до бунтующего постимпрессионизма за 4 лекции.
47 900 ₽
65900 ₽
СТАРТ
17, 22 и 26 февраля 2026
ПОДРОБНЕЕ
ИСКУССТВО XVIII-XIX ВВ
6 недель
Курс лекций
От канонов классицизма до бунтующего постимпрессионизма за 4 лекции.
47 900 ₽
65900 ₽
СТАРТ
17, 22 и 26 февраля 2026
ПОДРОБНЕЕ
ИСКУССТВО XVIII-XIX ВВ
6 недель
Курс лекций
От канонов классицизма до бунтующего постимпрессионизма за 4 лекции.
47 900 ₽
65900 ₽
СТАРТ
17, 22 и 26 февраля 2026
ПОДРОБНЕЕ
ИСКУССТВО XVIII-XIX ВВ
6 недель
Курс лекций
От канонов классицизма до бунтующего постимпрессионизма за 4 лекции.
47 900 ₽
65900 ₽
СТАРТ
17, 22 и 26 февраля 2026
ПОДРОБНЕЕ
КУРС АРХИТЕКТУРЫ ПЕТЕРБРУГА
6 недель
Курс лекций
Для тех, кто давно хотел начать разбираться
в архитектуре Петербурга.
47 900 ₽
65900 ₽
СТАРТ
17, 22 и 26 февраля 2026
ПОДРОБНЕЕ
ШКОЛА
ИСКУССТВОВЕДОВ
6 месяцев
Проф. обучение
Начните различать авторов по их стилям, ассоциировать художников с эпохой, "читать" значение картин.
47 900 ₽
65900 ₽
СТАРТ
17, 22 и 26 февраля 2026
ПОДРОБНЕЕ
БЛИЖАЙШИЕ КУРСЫ ЛЕКЦИЙ
5 недель
Модуль 3
ИСКУССТВО
XVIII-XIX ВВ
Классицизм
01
На лекции мы поговорим о том, как идеи рациональности вместе с гармонией греческого искусства сформировали один из самых совершенных стилей в истории живописи, то, что принято называть «классической» или «академической живописью». Узнаем о творчестве важных французских мастеров — лидеров направления: Никола Пуссена, Жака-Луи Давида, Жана Огюста Доминика Энгра и других.
Эпоха классицизма — время, когда европейцы фактически заново открыли для себя искусство и архитектуру Древней Греции, с её ясной гармонией линий и симметрией пропорций. Это также эпоха расцвета Просвещения — времени разума и логики.
Дополнительно расскажем увлекательную историю о Великой французской революции и о том, как она повлияла на искусство.
Гро Антуан Жан. Никола Пуссен. Жак-Луи Давид. Жан Огюст Доминик Энгр.
Романтизм
02
Эпоха классицизма в живописи проповедовала контроль, ясность и порядок. Однако всегда были те, кто стремился погрузить зрителя в пламя бушующих страстей или выплеснуть собственный хаос на холст. Так родилось искусство романтизма, полное ярких и незабываемых образов, напряжённых моментов, штормов, туманов и пламени.
На лекции мы поговорим о живописи страсти и смерти в работах Франсиско Гойи, Эжена Делакруа, Уильяма Тёрнера и Каспара Давида Фридриха, а также о том, как бунт против холодной логики классицизма открыл дорогу «искусству впечатления» — импрессионизму.
Франсиско Гойя. Эжен Делакруа. Уильям Тёрнер. Каспар Давид Фридрих.
Импрессионизм
03
На лекции мы узнаем, почему Эдуард Мане не стал импрессионистом, а Клод Моне стал, что особенного в портретах Огюста Ренуара и как развитие технологий сделало возможным появление живописи, главной целью которой стала фиксация изменчивой красоты мира.
Импрессионистам же было интересно другое: как меняет форму проплывающее облако, как закатное солнце освещает стога сена, как пар от паровозов скрывает железные конструкции вокзала.
Импрессионизм до сих пор остаётся одним из самых популярных направлений в мировой живописи, и неспроста. Художники этого течения сломали ограничения академической живописи, которая, по общему мнению, должна была изображать только возвышенное и удалённое от жизни, безукоризненным живописным языком, учить, наставлять и поднимать глубокие и важные темы.
Эдуард Мане. Клод Моне. Огюст Ренуар. Эдгар Дега.
Постимпрессионизм
04
На лекции мы узнаем о творчестве очень разных художников: кумире Пабло Пикассо Поле Сезанне и его исследовании формы в живописи, Поле Гогене и его поисках потерянного рая, а также о Винсенте Ван Гоге и его искусстве. Про отрезанное ухо тоже поговорим.
Импрессионисты открыли дорогу свободным экспериментам, по которой пошли художники, для которых запечатление красоты мира было не столь интересно, сколько создание собственных живописных миров — красочных, удивительных, отражающих то, что чувствует душа, но не видит глаз.
Ван Гог. Гоген. Поль Сезанн. Жорж Сера. Поль Синьяк.
Семинар по итогам модуля
05
Семинар – идеальный момент, чтобы задать лектору вопросы, углубить свои знания и даже самому выступить в роли рассказчика, попрактиковаться в искусствоведческой экспертизе.
КУПИТЬ 3-Й МОДУЛЬ
Записаться
5 недель
Модуль 2
КЛАССИЧЕСКОЕ
ИСКУССТВО
Раннее возрождение
01
Период Раннего Возрождения в Италии и прекрасные образцы искусства, созданные мастерами того времени, были открыты широкой общественности только в конце XIX – начале XX века. Так заново стали известны имена Сандро Боттичелли, Джотто, Мазаччо и Фра Беато Анжелико. Работы этих художников подготовили почву для тех, кого мы называем титанами эпохи Возрождения.
На лекции мы узнаем причины наступления эпохи Возрождения в Италии. Поговорим о том, как в Сиене и Флоренции на протяжении трёхсот лет медленно подготавливался грандиозный переворот в мировом искусстве, который совершили мастера Высокого Возрождения.
Джотто. Донателло. Вазари. Боттичелли.
Высокое возрождение
02
Каждый хотя бы раз в жизни слышал имена прославленных мастеров Высокого Возрождения — Леонардо, Микеланджело и Рафаэля, или видел репродукции их знаменитых работ: «Моны Лизы», «Давида», росписей потолка Сикстинской капеллы в Ватикане или «Сикстинской Мадонны».
На лекции мы узнаем, кем были великие художники и скульпторы Возрождения, что позволило им занять уникальную нишу в истории мирового искусства и как они создавали свои знаменитые произведения. Коснемся также мифов и легенд, окружающих главным образом работы Леонардо да Винчи, и заменим их проверенными фактами и радостью от созерцания гармонической красоты.
Леонардо да Винчи. Микеланджело Буонарроти. Рафаэль Санти.
Маньеризм и барокко
03
Эпохой барокко по праву можно назвать XVII век — время, когда Реформация, угрожавшая владычеству католической церкви, стала толчком для развития нового церковного искусства. Это искусство должно было впечатлять, восхищать, заставлять зрителя усомниться в собственных глазах и устремиться душой вверх, к эффектным облакам и парящим в них ангелам — столь захватывающим и невозможным казалось это новое направление.
На лекции мы узнаем, что делали художники, столкнувшись с кризисом после завершения Высокого Возрождения, поднявшего искусство, казалось бы, на недосягаемую высоту. Поговорим о главном бунтаре эпохи — Караваджо, и о том, как родилось искусство визуальных эффектов — барокко. Разберём работы главного мастера этого стиля — Питера Пауля Рубенса.
Тициан. Пармиджанино. Диего Веласкес. Питер Пауль Рубенс.
Золотой век Голландской живописи
04
Плоды этого времени для мирового искусства оказались весьма значительны. Мастерами золотого века голландского искусства были Рембрандт и Вермеер, каждая картина которого сейчас — огромная драгоценность.
XVII век в Голландии стал временем обретения независимости и эпохой невиданного экономического расцвета, который закономерно повлёк за собой и культурный подъём.
На лекции мы поговорим об искусстве Северной Европы и его специфике, которая подарила нам таких мастеров, как Питер Брейгель и Иероним Босх. Узнаем, как в Голландии впервые в Европе в XVII веке появился свободный рынок искусства и как это связано с термином «малые голландцы», которым называют многих художников той эпохи. И, конечно, откроем для себя работы Рембрандта Харменса ван Рейна и Яна Вермеера Делфтского.
Брейгель. Босх. Халс. Вермеер. Рембрандт. Малые голландцы.
Семинар по итогам модуля
05
Семинар – идеальный момент, чтобы задать лектору вопросы, углубить свои знания и даже самому выступить в роли рассказчика, попрактиковаться в искусствоведческой экспертизе.
КУПИТЬ 2-Й МОДУЛЬ
Записаться
4 недели
Модуль 1
ИСКУССТВО.
ОСНОВЫ
Введение в искусство
01
Базовые знания материалов и техник в различных видах искусства сильно помогают зрителю, например, в оценке мастерства художника или понимании особенностей того или иного произведения.
На лекции поговорим о том, как искусство зародилось, «заглянем» в пещеры Ласко и Альтамира. Далее рассмотрим разные виды искусства и особенности материалов, из которых создаются произведения — будь то темперные или масляные краски для живописи, офорт или акварель для графики, либо мрамор или дерево для скульптуры.
Зарождение искусства. Свет и цвет. Отличие живописи от графики.
Древний Египет
02
Благодаря открытию археологом Говардом Картером гробницы фараона Тутанхамона, древнеегипетское искусство не теряет своей популярности уже почти столетие. Мы более-менее знакомы с древнеегипетскими богами, мумиями и историей строительства Великих пирамид.
На лекции мы узнаем больше об этой всё ещё загадочной и поразительной древней цивилизации. Познакомимся с основополагающими принципами древнеегипетского искусства в рельефе, скульптуре и живописи, а также узнаем о важных шедеврах разных периодов искусства Древнего Египта.
Пирамиды, Нефертити, Тутанхамон и Сфинксы.
Древняя Греция и Древний Рим
03
Цивилизации Древней Греции и Древнего Рима принято вместе называть античным миром. Именно на его основах выросло западноевропейское искусство в тех формах, в которых мы его знаем. К античному искусству раз за разом на протяжении столетий обращались художники и архитекторы, например, эпохи Возрождения или периода классицизма.
На лекции узнаем о развитии древнегреческой скульптуры и архитектуры на протяжении столетий, поговорим о греческом Парфеноне, римском Колизее, общих чертах и различиях в искусстве Греции и Рима. И, конечно же, не обойдём вниманием уникальное явление в искусстве Рима — развитие римского скульптурного портрета.
Афинский Акрополь. Античный ордер. Вазопись. Античная скульптура. Пантеон богов.
Средневековье
04
Средневековье в Европе охватывает почти тысячу лет, за которые на руинах провинций Римской империи выросла и расцвела уникальная культура, в основе которой лежала христианская вера.
На лекции поговорим о развитии романской и готической архитектуры в Европе, расцвете книжной миниатюры как специфического вида искусства, городской повседневности и, конечно же, о рыцарях и их вооружении.
Готические соборы и романский стиль. Влияние религии на искусство, архитектуру и причёски дам.
Записаться
Вы можете обучаться модулями или пройти всю школу целиком
ПРОГРАММА ОБУЧЕНИЯ
5 недель
Модуль 2
КЛАССИЧЕСКОЕ
ИСКУССТВО
Раннее возрождение
01
Период Раннего Возрождения в Италии и прекрасные образцы искусства, созданные мастерами того времени, были открыты широкой общественности только в конце XIX – начале XX века. Так заново стали известны имена Сандро Боттичелли, Джотто, Мазаччо и Фра Беато Анжелико. Работы этих художников подготовили почву для тех, кого мы называем титанами эпохи Возрождения.
На лекции мы узнаем причины наступления эпохи Возрождения в Италии. Поговорим о том, как в Сиене и Флоренции на протяжении трёхсот лет медленно подготавливался грандиозный переворот в мировом искусстве, который совершили мастера Высокого Возрождения.
Джотто. Донателло. Вазари. Боттичелли.
Высокое возрождение
02
Каждый хотя бы раз в жизни слышал имена прославленных мастеров Высокого Возрождения — Леонардо, Микеланджело и Рафаэля, или видел репродукции их знаменитых работ: «Моны Лизы», «Давида», росписей потолка Сикстинской капеллы в Ватикане или «Сикстинской Мадонны».
На лекции мы узнаем, кем были великие художники и скульпторы Возрождения, что позволило им занять уникальную нишу в истории мирового искусства и как они создавали свои знаменитые произведения. Коснемся также мифов и легенд, окружающих главным образом работы Леонардо да Винчи, и заменим их проверенными фактами и радостью от созерцания гармонической красоты.
Леонардо да Винчи. Микеланджело Буонарроти. Рафаэль Санти.
Маньеризм и барокко
03
Эпохой барокко по праву можно назвать XVII век — время, когда Реформация, угрожавшая владычеству католической церкви, стала толчком для развития нового церковного искусства. Это искусство должно было впечатлять, восхищать, заставлять зрителя усомниться в собственных глазах и устремиться душой вверх, к эффектным облакам и парящим в них ангелам — столь захватывающим и невозможным казалось это новое направление.
На лекции мы узнаем, что делали художники, столкнувшись с кризисом после завершения Высокого Возрождения, поднявшего искусство, казалось бы, на недосягаемую высоту. Поговорим о главном бунтаре эпохи — Караваджо, и о том, как родилось искусство визуальных эффектов — барокко. Разберём работы главного мастера этого стиля — Питера Пауля Рубенса.
Тициан. Пармиджанино. Диего Веласкес. Питер Пауль Рубенс.
Золотой век Голландской живописи
04
Плоды этого времени для мирового искусства оказались весьма значительны. Мастерами золотого века голландского искусства были Рембрандт и Вермеер, каждая картина которого сейчас — огромная драгоценность.
XVII век в Голландии стал временем обретения независимости и эпохой невиданного экономического расцвета, который закономерно повлёк за собой и культурный подъём.
На лекции мы поговорим об искусстве Северной Европы и его специфике, которая подарила нам таких мастеров, как Питер Брейгель и Иероним Босх. Узнаем, как в Голландии впервые в Европе в XVII веке появился свободный рынок искусства и как это связано с термином «малые голландцы», которым называют многих художников той эпохи. И, конечно, откроем для себя работы Рембрандта Харменса ван Рейна и Яна Вермеера Делфтского.
Брейгель. Босх. Халс. Вермеер. Рембрандт. Малые голландцы.
Семинар по итогам модуля
05
Семинар – идеальный момент, чтобы задать лектору вопросы, углубить свои знания и даже самому выступить в роли рассказчика, попрактиковаться в искусствоведческой экспертизе.
КУПИТЬ 1-Й МОДУЛЬ
Записаться
5 недель
Модуль 3
ИСКУССТВО
XVIII-XIX ВВ
Классицизм
01
На лекции мы поговорим о том, как идеи рациональности вместе с гармонией греческого искусства сформировали один из самых совершенных стилей в истории живописи, то, что принято называть «классической» или «академической живописью». Узнаем о творчестве важных французских мастеров — лидеров направления: Никола Пуссена, Жака-Луи Давида, Жана Огюста Доминика Энгра и других.
Эпоха классицизма — время, когда европейцы фактически заново открыли для себя искусство и архитектуру Древней Греции, с её ясной гармонией линий и симметрией пропорций. Это также эпоха расцвета Просвещения — времени разума и логики.
Дополнительно расскажем увлекательную историю о Великой французской революции и о том, как она повлияла на искусство.
Гро Антуан Жан. Никола Пуссен. Жак-Луи Давид. Жан Огюст Доминик Энгр.
Романтизм
02
Эпоха классицизма в живописи проповедовала контроль, ясность и порядок. Однако всегда были те, кто стремился погрузить зрителя в пламя бушующих страстей или выплеснуть собственный хаос на холст. Так родилось искусство романтизма, полное ярких и незабываемых образов, напряжённых моментов, штормов, туманов и пламени.
На лекции мы поговорим о живописи страсти и смерти в работах Франсиско Гойи, Эжена Делакруа, Уильяма Тёрнера и Каспара Давида Фридриха, а также о том, как бунт против холодной логики классицизма открыл дорогу «искусству впечатления» — импрессионизму.
Франсиско Гойя. Эжен Делакруа. Уильям Тёрнер. Каспар Давид Фридрих.
Импрессионизм
03
На лекции мы узнаем, почему Эдуард Мане не стал импрессионистом, а Клод Моне стал, что особенного в портретах Огюста Ренуара и как развитие технологий сделало возможным появление живописи, главной целью которой стала фиксация изменчивой красоты мира.
Импрессионистам же было интересно другое: как меняет форму проплывающее облако, как закатное солнце освещает стога сена, как пар от паровозов скрывает железные конструкции вокзала.
Импрессионизм до сих пор остаётся одним из самых популярных направлений в мировой живописи, и неспроста. Художники этого течения сломали ограничения академической живописи, которая, по общему мнению, должна была изображать только возвышенное и удалённое от жизни, безукоризненным живописным языком, учить, наставлять и поднимать глубокие и важные темы.
Эдуард Мане. Клод Моне. Огюст Ренуар. Эдгар Дега.
Постимпрессионизм
04
На лекции мы узнаем о творчестве очень разных художников: кумире Пабло Пикассо Поле Сезанне и его исследовании формы в живописи, Поле Гогене и его поисках потерянного рая, а также о Винсенте Ван Гоге и его искусстве. Про отрезанное ухо тоже поговорим.
Импрессионисты открыли дорогу свободным экспериментам, по которой пошли художники, для которых запечатление красоты мира было не столь интересно, сколько создание собственных живописных миров — красочных, удивительных, отражающих то, что чувствует душа, но не видит глаз.
Ван Гог. Гоген. Поль Сезанн. Жорж Сера. Поль Синьяк.
Семинар по итогам модуля
05
Семинар – идеальный момент, чтобы задать лектору вопросы, углубить свои знания и даже самому выступить в роли рассказчика, попрактиковаться в искусствоведческой экспертизе.
КУПИТЬ 1-Й МОДУЛЬ
Записаться
5 недель
Модуль 6
ИСКУССТВО ВОСТОКА
Искусство Индии
01
Индия – одно из древнейших государств с яркой и многоликой культурой. На формирование особого архитектурного стиля, а также на скульптуру, живопись, музыку и танцы повлияли три разных религиозных течения – буддизм, индуизм и ислам.
На лекции мы поговорим о гармонии мавзолея Тадж-Махал, пещерном монастыре Аджанта, украшенном великим разнообразием скульптур и росписей, самом высоком минарете в мире Кутаб-Минар и познакомимся с широчайшим пантеоном индуистских божеств.
Тадж-Махал. Кутаб-Минар. Пещерные монастыри.
Искусство Китая
02
Искусство Китая, очень древнее и самобытное, всегда привлекало внимание европейцев. Впервые в Европе узнали о культуре Китая, когда знаменитый путешественник, венецианец Марко Поло, прибыл ко двору монгольских правителей и долгое время изучал обычаи и нравы народов, населявших Китай.
На лекции мы поговорим о китайском фарфоре, “терракотовой армии” императора Цинь Шихуанди, которую он взял с собой за порог вечности, и традиционной китайской живописи – свитках-картинах, отражающих сложную космогонию.
Лаки. Фарфор. Эротическое искусство. “Терракотовая армия”.
Искусство Японии
03
Искусство Японии выделяется своей уникальной эстетикой на фоне мировой культуры. Благодаря политическим и географическим причинам, Япония долгое время оставалась закрытой страной, что способствовало формированию национального своеобразия в творческом развитии.
Японские гравюры школы «укиё-э» (в переводе «картинки плывущего мира»), попавшие на европейские рынки в качестве оберточной бумаги для драгоценного фарфора, стали источником вдохновения для импрессионистов и постимпрессионистов, что радикально изменило мировое искусство.
Хокусай. Хиросигэ. Нэцкэ. Каллиграфия. Гравюра укиё-э. Живопись на свитках.
Искусство Южной Америки
04
На лекции мы узнаем, как отличить культуру древних народов Южной Америки, какое место в мифологии занимает пернатый змей Кетцалькоатль, как инки построили город на высоте 2500 метров и кто из древних индейцев приносил кровавые жертвоприношения своим богам.
Мачу-Пикчу. Пирамиды Луны и Солнца. Пернатый змей Кетцалькоатль. Письменность майя.
Семинар по итогам модуля
05
Семинар – идеальный момент, чтобы задать лектору вопросы, углубить свои знания и даже самому выступить в роли рассказчика, попрактиковаться в искусствоведческой экспертизе.
КУПИТЬ 1-Й МОДУЛЬ
Записаться
4 недели
Модуль 5
РУССКОЕ ИСКУССТВО
Древнерусское
искусство
01
За почти семь столетий, прошедших со времени строительства Софии Киевской до реформ Петра I, мастера Руси создали великолепные памятники архитектуры, завораживающие иконы и стенные росписи.
На лекции мы узнаем, что представляло собой традиционное русское искусство до царствования Петра I, поговорим о традициях русской иконы, фресках и храмах древнего Новгорода, Пскова, Владимира и Москвы. Рассмотрим также народное русское искусство — лубок. Поговорим о древнерусской архитектуре Киевской Руси, Новгорода, Владимиро-Суздальской земли и Москвы.
Иконы. Парсуны. Лубки. Древнерусская архитектура.
Русское искусство
XVIII-XIX вв.
02
После культурной революции Петра I в России начала складываться национальная школа живописи, и художники осваивали различные стилевые направления — эстетику барокко, рококо, а затем классицизма и романтизма.
На лекции узнаем, как будущих художников отправляли учиться в Европу, какими были первые опыты русских мастеров в разных жанрах. Узнаем, в чем специфика и неповторимое очарование работ русских художников этого времени.
Лосенко. Левицкий. Тропинин. Венецианов. Кипренский. Брюллов.
Русское искусство
конца XIX - начала XX вв.
03
В 1871 году в Санкт-Петербурге состоялась первая выставка художников-передвижников, изменившая художественный процесс и все русское искусство в целом. К этому моменту в России сложилась собственная, яркая и интересная живописная школа, которая больше не пыталась «догнать Европу», а решала другие, гораздо более интересные задачи.
На лекции мы поговорим о насыщенном на события конце XIX столетия, когда творили Илья Репин, Виктор Васнецов, Михаил Врубель и многие другие. Также затронем начало XX столетия и работу художников объединения “Мир искусства”, проложивших дорогу русскому авангарду.
Крамской. Ге. Куинджи. Шишкин. Репин. Васнецов. Серов. Врубель. Бакст. Бенуа. 
Русское искусство
XX века
04
В XX веке русское искусство прошло сложный путь от передового искусства русского авангарда, ставшего важнейшим вкладом страны в мировую художественную культуру, до соцреализма, а затем противопоставленного ему искусства нонконформизма и московского концептуализма 1970-х.
На лекции мы узнаем, какие сложности ждали художников на этом пути и как «застойное» искусство соцреализма и жизнь страны в целом стали питательной почвой для рождения концептуального искусства. Сможем гарантировать, что теперь вы не умрете от скуки в залах Русского музея или Третьяковки и сможете изящно шутить про «двух вождей после дождя».
Малевич. Ларионов. Гончаров. Герасимов. Пивоваров.
КУПИТЬ 1-Й МОДУЛЬ
Записаться
6 недель
Модуль 4
ИСКУССТВО XX ВЕКА И СОВРЕМЕННОЕ
ИСКУССТВО
Модерн
01
Модерн — стиль, объединивший архитектуру, дизайн, моду, декоративно-прикладное искусство и живопись, покорил многие страны и континенты. Его сложная орнаментальная и декоративная эстетика, часто вдохновлённая формами природы, восхищает нас и сегодня.
На лекции мы узнаем основные принципы и истоки стиля модерн, а также поговорим о главных мастерах направления — Густаве Климте и Альфонсе Мухе. Рассмотрим, как модерн проявил себя в развитии книжного дизайна и познакомимся с символизмом в живописи.
Густав Климт. Альфонс Муха. Гауди.
Зарубежное искусство XX века. Часть 1
02
На лекции мы узнаем, что произошло с живописью в XX веке, как формировались и развивались большие стили в живописном искусстве. Познакомимся с фовизмом, экспрессионизмом, кубизмом, сюрреализмом и некоторыми другими направлениями.
Знание и понимание процессов развития искусства прошлого столетия — ключ к расширению наших собственных границ.
XX век, богатый на события, полностью изменил не только представления людей о мире, но и то, что мы считаем произведением искусства и как эти произведения выглядят.
Также обсудим творчество Пабло Пикассо, Анри Матисса, Сальвадора Дали и многих других.
Кубизм, Фовизм, Экспрессионизм, Футуризм.
Зарубежное искусство XX века. Часть 2
03
Лекция посвящена ключевым направлениям и фигурам в искусстве второй половины XX века, ознаменовавшей переход от модернизма к постмодернизму. Мы детально рассмотрим радикальные методы Джексона Поллока и медитативные полотна Марка Ротко в абстрактном экспрессионизме, а также узнаем, как готовые вещи (реди-мейд) и образы массовой культуры в поп-арте Энди Уорхола бросили вызов традиционному пониманию искусства. На примере архитектора Роберта Вентури будут раскрыты основные принципы постмодерна, такие как цитирование и игра с историческими стилями. В заключение мы explore, как концептуальное искусство сместило фокус с объекта на идею, демонстрируя это на творчестве Йозефа Бойса, Марины Абрамович и других ключевых авторов.
Джексон Поллок, Реди-мейд, Энди Уорхол, Концептуальное искусство.
Абстрактное искусство
04
Абстрактное искусство нередко называют невнятной мазней, но раз за разом картины абстракционистов покоряют выставки и продаются за бешеные деньги. Кто знает, может, после этой встречи вы тоже создадите пару шедевров на миллион?
Лекция откроет вам секреты чтения абстракций и научит видеть красоту и смысл там, где раньше казалось, что их нет. Самое важное в путешествии по этому миру – отключить рациональное и довериться чувственному восприятию.
Направления и стили, составляющие абстрактное искусство, станут вам ближе и понятнее.
Эволюция беспредметности в искусстве.
Современное искусство и как его понимать?
05
Однако формы, которые выбирают современные художники для общения со зрителем, могут быть провокационными, яркими и впечатляющими, не уступающими по силе воздействия великим шедеврам прошлого.
Современное искусство знаменито тем, что, во-первых, его часто сложно понять, а во-вторых, что оно нередко мало напоминает традиционные формы искусства.
На лекции обсудим суперхиты современного искусства: самых дорогих художников, самые впечатляющие и важные работы, созданные за последние двадцать лет в различных медиа — инсталляции, объекты, перформансы, видеоарт и многое другое.
Young British Artists. Медиа-арт. Актуальные перформансы.
Семинар по итогам модуля
06
Семинар – идеальный момент, чтобы задать лектору вопросы, углубить свои знания и даже самому выступить в роли рассказчика, попрактиковаться в искусствоведческой экспертизе.
КУПИТЬ 1-Й МОДУЛЬ
Записаться
Записаться
КУПИТЬ КУРС ПОЛНОСТЬЮ
Также вы можете приобрести весь курс полностью
Экзамен проходит очно в лектории, устно и, как показывает практика, весело. На экзамене нужно будет рассказать о 2-3 произведениях, которые экзаменатор случайным образом выберет для вас. Семинар перед экзаменом поможет вам лучше подготовиться и успешно пройти экзамен.
К экзамену допускаются слушатели, выбравшие тариф "Полный" или оплатившие сдачу экзамена и получение удостоверения (стоимость – 7000 рублей).
Преимущества сдачи:
ЭКЗАМЕН ПО ИТОГАМ КУРСА
Получение удостоверения государственного образца о повышении квалификации.
Работа с лектором один на один на экзамене и получение обратной связи.
Семинар по итогам курса с возможностью восполнить пробелы.
4 недели
Модуль 5
РУССКОЕ ИСКУССТВО
Древнерусское
искусство
01
За почти семь столетий, прошедших со времени строительства Софии Киевской до реформ Петра I, мастера Руси создали великолепные памятники архитектуры, завораживающие иконы и стенные росписи.
На лекции мы узнаем, что представляло собой традиционное русское искусство до царствования Петра I, поговорим о традициях русской иконы, фресках и храмах древнего Новгорода, Пскова, Владимира и Москвы. Рассмотрим также народное русское искусство — лубок. Поговорим о древнерусской архитектуре Киевской Руси, Новгорода, Владимиро-Суздальской земли и Москвы.
Иконы. Парсуны. Лубки. Древнерусская архитектура.
Русское искусство
XVIII-XIX вв.
02
После культурной революции Петра I в России начала складываться национальная школа живописи, и художники осваивали различные стилевые направления — эстетику барокко, рококо, а затем классицизма и романтизма.
На лекции узнаем, как будущих художников отправляли учиться в Европу, какими были первые опыты русских мастеров в разных жанрах. Узнаем, в чем специфика и неповторимое очарование работ русских художников этого времени.
Лосенко. Левицкий. Тропинин. Венецианов. Кипренский. Брюллов.
Русское искусство
конца XIX - начала XX вв.
03
В 1871 году в Санкт-Петербурге состоялась первая выставка художников-передвижников, изменившая художественный процесс и все русское искусство в целом. К этому моменту в России сложилась собственная, яркая и интересная живописная школа, которая больше не пыталась «догнать Европу», а решала другие, гораздо более интересные задачи.
На лекции мы поговорим о насыщенном на события конце XIX столетия, когда творили Илья Репин, Виктор Васнецов, Михаил Врубель и многие другие. Также затронем начало XX столетия и работу художников объединения “Мир искусства”, проложивших дорогу русскому авангарду.
Крамской. Ге. Куинджи. Шишкин. Репин. Васнецов. Серов. Врубель. Бакст. Бенуа. 
Русское искусство
XX века
04
В XX веке русское искусство прошло сложный путь от передового искусства русского авангарда, ставшего важнейшим вкладом страны в мировую художественную культуру, до соцреализма, а затем противопоставленного ему искусства нонконформизма и московского концептуализма 1970-х.
На лекции мы узнаем, какие сложности ждали художников на этом пути и как «застойное» искусство соцреализма и жизнь страны в целом стали питательной почвой для рождения концептуального искусства. Сможем гарантировать, что теперь вы не умрете от скуки в залах Русского музея или Третьяковки и сможете изящно шутить про «двух вождей после дождя».
Малевич. Ларионов. Гончаров. Герасимов. Пивоваров.
КУПИТЬ 1-Й МОДУЛЬ
Записаться
5 недель
Модуль 6
ИСКУССТВО ВОСТОКА
Искусство Индии
01
Индия – одно из древнейших государств с яркой и многоликой культурой. На формирование особого архитектурного стиля, а также на скульптуру, живопись, музыку и танцы повлияли три разных религиозных течения – буддизм, индуизм и ислам.
На лекции мы поговорим о гармонии мавзолея Тадж-Махал, пещерном монастыре Аджанта, украшенном великим разнообразием скульптур и росписей, самом высоком минарете в мире Кутаб-Минар и познакомимся с широчайшим пантеоном индуистских божеств.
Тадж-Махал. Кутаб-Минар. Пещерные монастыри.
Искусство Китая
02
Искусство Китая, очень древнее и самобытное, всегда привлекало внимание европейцев. Впервые в Европе узнали о культуре Китая, когда знаменитый путешественник, венецианец Марко Поло, прибыл ко двору монгольских правителей и долгое время изучал обычаи и нравы народов, населявших Китай.
На лекции мы поговорим о китайском фарфоре, “терракотовой армии” императора Цинь Шихуанди, которую он взял с собой за порог вечности, и традиционной китайской живописи – свитках-картинах, отражающих сложную космогонию.
Лаки. Фарфор. Эротическое искусство. “Терракотовая армия”.
Искусство Японии
03
Искусство Японии выделяется своей уникальной эстетикой на фоне мировой культуры. Благодаря политическим и географическим причинам, Япония долгое время оставалась закрытой страной, что способствовало формированию национального своеобразия в творческом развитии.
Японские гравюры школы «укиё-э» (в переводе «картинки плывущего мира»), попавшие на европейские рынки в качестве оберточной бумаги для драгоценного фарфора, стали источником вдохновения для импрессионистов и постимпрессионистов, что радикально изменило мировое искусство.
Хокусай. Хиросигэ. Нэцкэ. Каллиграфия. Гравюра укиё-э. Живопись на свитках.
Искусство Южной Америки
04
На лекции мы узнаем, как отличить культуру древних народов Южной Америки, какое место в мифологии занимает пернатый змей Кетцалькоатль, как инки построили город на высоте 2500 метров и кто из древних индейцев приносил кровавые жертвоприношения своим богам.
Мачу-Пикчу. Пирамиды Луны и Солнца. Пернатый змей Кетцалькоатль. Письменность майя.
Семинар по итогам модуля
05
Семинар – идеальный момент, чтобы задать лектору вопросы, углубить свои знания и даже самому выступить в роли рассказчика, попрактиковаться в искусствоведческой экспертизе.
КУПИТЬ 1-Й МОДУЛЬ
Записаться
Записаться
КУПИТЬ КУРС ПОЛНОСТЬЮ
Также вы можете приобрести весь курс полностью
Экзамен проходит очно в лектории, устно и, как показывает практика, весело. На экзамене нужно будет рассказать о 2-3 произведениях, которые экзаменатор случайным образом выберет для вас. Семинар перед экзаменом поможет вам лучше подготовиться и успешно пройти экзамен.
К экзамену допускаются слушатели, выбравшие тариф "Полный" или оплатившие сдачу экзамена и получение удостоверения (стоимость – 7000 рублей).
Преимущества сдачи:
ЭКЗАМЕН ПО ИТОГАМ КУРСА
Получение удостоверения государственного образца о повышении квалификации.
Работа с лектором один на один на экзамене и получение обратной связи.
Семинар по итогам курса с возможностью восполнить пробелы.
*Абонементы не распространяются на партнёрские и выездные лекции, арт-бранчи, винные дегустации и ужины, лекции курсов и онлайн-лекции.
** Один абонемент распространяется на одного человека, для посещения различных лекций самостоятельно в течение
3-х месяцев с момента приобретения и не может быть продлён.
*** Лекции общества пьяных искусствоведов — это проект, который включает в себя лекции общества пьяных краеведов, историков, культурологов и т.д.
Посетите их все с большой выгодой!
Более 10 направлений тем на любой вкус
До 12 лекций в месяц
По средам, пятницам и субботам в Лектории проходят встречи Общества пьяных искусствоведов на самые различные темы.
КУПИТЬ АБОНЕМЕНТ
ПОСЕТИТЕ ШЕСТЬ ЛЮБЫХ ЛЕКЦИЙ
ПО ЦЕНЕ ПЯТИ
9 950 ₽
11 400 ₽
5+1
АБОНЕМЕНТ
НА ЛЕКЦИИ ОБЩЕСТВА ПЬЯНЫХ ИСКУССТВОВЕДОВ
КУПИТЕ АБОНЕМЕНТ НА 5 ЛЕКЦИЙ И ПОЛУЧИТЕ 6-Ю В ПОДАРОК!
Для Вас абонемент на посещение лекций по выгодной цене
ВЫ НАШ ПОСТОЯННЫЙ ГОСТЬ?

БЛИЖАЙШИЕ МЕРОПРИЯТИЯ

Полный курс
С УДОСТОВЕРЕНИЕМ
4 лекции
4 семинара
Записи лекций
Чат с преподавателями
Домашние задания и тесты
Экзамен с выдачей документов гос. образца
до 20 декабря!
60 000 ₽ — с 21 декабря
59 500 ₽
ПРЕДОПЛАТА 2 000 ₽
ДЛЯ ФИКСАЦИИ СТОИМОСТИ
ВНЕСИТЕ ПРЕДОПЛАТУ 2 000 ₽
Записаться
Задать вопрос
Полный курс
(ДЛЯ СЕБЯ) в рассрочку
Те же преимущества, что и в полном курсе для себя
Одна цена в любую дату
Без процентов, переплат и скрытых условий
Возможность платить в комфортном режиме
ФИКСИРОВАННАЯ ЦЕНА
59 500 ₽
ОФОРМИТЬ РАССРОЧКУ
Записаться
Задать вопрос
Полный курс
(ДЛЯ СЕБЯ)
4 лекции
4 семинара
Записи лекций
Чат с преподавателями
Домашние задания и тесты
Экзамен с выдачей документов гос. образца
до 20 декабря!
53 200 ₽ — с 21 декабря
50 900 ₽
ПРЕДОПЛАТА 2 000 ₽
ДЛЯ ФИКСАЦИИ СТОИМОСТИ
ВНЕСИТЕ ПРЕДОПЛАТУ 2 000 ₽
Записаться
Задать вопрос
Один модуль
на выбор
4 лекции
4 семинара
Записи лекций
Чат с преподавателями
Домашние задания и тесты
Экзамен с выдачей документов гос. образца
7 500 ₽
ПРЕДОПЛАТА 2 000 ₽
ДЛЯ ФИКСАЦИИ СТОИМОСТИ
ВНЕСИТЕ ПРЕДОПЛАТУ 2 000 ₽
Записаться
Задать вопрос
Запись на курс по предоплате
2 000 ₽ сейчас, остальное — в день первого занятия
СТОИМОСТЬ ОБУЧЕНИЯ
Заполняя форму, вы выражаете согласие с Политикой обработки персональных данных
Остались вопросы?
Заполните заявку, и мы свяжемся с Вами в ближайшее время
Наш профессиональный сомелье поможет настроиться и расскажет, как почувствовать все грани вкуса. А еще поможет установить связь между оттенками вина и культурными сюжетами из лекции искусствоведа.
3 дегустационных сета вин и welcome-drink
Закуски от шеф-повара и десерт
Суворовский пр., 23
19:30 — 21:30 винная дегустация
Вместе с искусствоведом Лектория Artista мы отправимся в удивительное путешествие вглубь истории, чтобы исследовать культуру виноделия и винопития. Языческие вакханалии и античные симпозиумы, дионисийский культ и таинство евхаристии, древние мифы и библейские сюжеты — все это будет сплетено в единое повествование о «винной» символике и образности в европейском искусстве.
19:30 — 21:30 лекция искусствоведа Artista
Наше мероприятие начнется с игристого и теплой встречи в модном кулинарном пространстве.
Платная парковка для автомобиля вокруг
Встречаемся в Alex.Kirko Studio
Суворовский пр., 23
19:15 — сбор участников
КАК БУДЕТ ПРОХОДИТЬ МЕРОПРИЯТИЕ?
Историк
Политолог, автор лекций и экскурсий об эпохе русских революций
Игорь
Греков
Историк
Искусствовед, историк архитектуры,
Выпускник Санкт-Петербургской академии художеств 
и СПбГУ
Александр
Дединкин
Искусствовед
Искусствовед, экскурсовод, специалист образовательного отдела Музея искусства Санкт-Петербурга XX-XXI вв.
Софья
Кучерявенко
Искусствовед
Искусствовед, арт-критик, специалист по искусству XIX - XX вв.
выпускница Исторического Факультета СПбГУ
Юлия
Страйста-Бурлак
Историк
Профессиональный экскурсовод, гид по Петербургу и петербуржцам, культуролог, организатор культурных программ
Лилия
Афиногенова
Культуролог
Писатель, библеист, художник, блогер и независимый исследователь в области истории культуры и религиозных традиций
Георгий
Давианти
Искусствовед
Искусствовед, выпускница Академии художеств, куратор kzgallery, специалист по современному искусству, куратор выставок
Екатерина
Михатова
Историк
Историк,
краевед, выпускница Исторического Факультета СПбГУ, экскурсовод
с 15-летним стажем работы
Нанико
Соколова
Искусствовед
Идейный вдохновитель проекта "Общество пьяных искусствоведов", автор курса "Школа искусствоведов", историк искусства, экскурсовод
Оксана
Энгельке
Культуролог
Кинокритик, специалист
в области западных культур, руководитель образовательного сообщества “Культурный Клуб” в Санкт- Петербурге
Дмитрий
Шамонов
НАША КОМАНДА
Винтажная мебель
Уютная гостиная с чаем и кофе для отдыха и ожидания до и после лекций
Видовой балкон на центр Петербурга
Лекционный зал на 25 гостей со старинной печью, паркетом и лепниной
7 минут от метро Владимирская/ Достоевская/Маяковская/ Лиговский проспект
Постоянными гостями его салона стали Бородин, Глазунов, Лядов, Римский- Корсаков. Бывали здесь Чайковский и Танеев. А также Беляев был одним из первых, кто заметил музыкальный гений Скрябина.
Поселившись в квартире № 16, лесопромышленник Митрофан Петрович Беляев, как большой любитель музыки, стал устраивать у себя по пятницам музыкальные вечера.
Лекторий Artista расположился в историческом центре Петербурга в одной из бывших барских квартир доходного дома Беляевых, 1894 года постройки.
У дома интересная творческая, но, правда, музыкальная история.
НАШЕ ПРОСТРАНСТВО
* Инстаграм — это организация, деятельность которой признана экстремистской на территории Российской Федерации
5 минут пешком от ст. м. «Лиговский проспект»
7 минут пешком от ст. м. «Владимирская» и «Маяковская»
Марата 50, 1-я парадная, на домофоне 3В, 3-й этаж
ежедневно с 11:00 до 21:00
МЫ ВАМ РАДЫ
lectorium@artistastudio.ru
8 (812) 467-4616
8 (984) 888-4616
КОНТАКТЫ
Made on
Tilda