На лекции мы поговорим о том, как идеи рациональности вместе с гармонией греческого искусства сформировали один из самых совершенных стилей в истории живописи, то, что принято называть «классической» или «академической живописью». Узнаем о творчестве важных французских мастеров — лидеров направления: Никола Пуссена, Жака-Луи Давида, Жана Огюста Доминика Энгра и других.

Эпоха классицизма — время, когда европейцы фактически заново открыли для себя искусство и архитектуру Древней Греции, с её ясной гармонией линий и симметрией пропорций. Это также эпоха расцвета Просвещения — времени разума и логики.

Дополнительно расскажем увлекательную историю о Великой французской революции и о том, как она повлияла на искусство.

Гро Антуан Жан. Никола Пуссен. Жак-Луи Давид. Жан Огюст Доминик Энгр.

Эпоха классицизма в живописи проповедовала контроль, ясность и порядок. Однако всегда были те, кто стремился погрузить зрителя в пламя бушующих страстей или выплеснуть собственный хаос на холст. Так родилось искусство романтизма, полное ярких и незабываемых образов, напряжённых моментов, штормов, туманов и пламени.

На лекции мы поговорим о живописи страсти и смерти в работах Франсиско Гойи, Эжена Делакруа, Уильяма Тёрнера и Каспара Давида Фридриха, а также о том, как бунт против холодной логики классицизма открыл дорогу «искусству впечатления» — импрессионизму.

Франсиско Гойя. Эжен Делакруа. Уильям Тёрнер. Каспар Давид Фридрих.

На лекции мы узнаем, почему Эдуард Мане не стал импрессионистом, а Клод Моне стал, что особенного в портретах Огюста Ренуара и как развитие технологий сделало возможным появление живописи, главной целью которой стала фиксация изменчивой красоты мира.

Импрессионистам же было интересно другое: как меняет форму проплывающее облако, как закатное солнце освещает стога сена, как пар от паровозов скрывает железные конструкции вокзала.

Импрессионизм до сих пор остаётся одним из самых популярных направлений в мировой живописи, и неспроста. Художники этого течения сломали ограничения академической живописи, которая, по общему мнению, должна была изображать только возвышенное и удалённое от жизни, безукоризненным живописным языком, учить, наставлять и поднимать глубокие и важные темы.

Эдуард Мане. Клод Моне. Огюст Ренуар. Эдгар Дега.

На лекции мы узнаем о творчестве очень разных художников: кумире Пабло Пикассо Поле Сезанне и его исследовании формы в живописи, Поле Гогене и его поисках потерянного рая, а также о Винсенте Ван Гоге и его искусстве. Про отрезанное ухо тоже поговорим.

Импрессионисты открыли дорогу свободным экспериментам, по которой пошли художники, для которых запечатление красоты мира было не столь интересно, сколько создание собственных живописных миров — красочных, удивительных, отражающих то, что чувствует душа, но не видит глаз.

Ван Гог. Гоген. Поль Сезанн. Жорж Сера. Поль Синьяк.

Период Раннего Возрождения в Италии и прекрасные образцы искусства, созданные мастерами того времени, были открыты широкой общественности только в конце XIX – начале XX века. Так заново стали известны имена Сандро Боттичелли, Джотто, Мазаччо и Фра Беато Анжелико. Работы этих художников подготовили почву для тех, кого мы называем титанами эпохи Возрождения.

На лекции мы узнаем причины наступления эпохи Возрождения в Италии. Поговорим о том, как в Сиене и Флоренции на протяжении трёхсот лет медленно подготавливался грандиозный переворот в мировом искусстве, который совершили мастера Высокого Возрождения.

Джотто. Донателло. Вазари. Боттичелли.

Каждый хотя бы раз в жизни слышал имена прославленных мастеров Высокого Возрождения — Леонардо, Микеланджело и Рафаэля, или видел репродукции их знаменитых работ: «Моны Лизы», «Давида», росписей потолка Сикстинской капеллы в Ватикане или «Сикстинской Мадонны».

На лекции мы узнаем, кем были великие художники и скульпторы Возрождения, что позволило им занять уникальную нишу в истории мирового искусства и как они создавали свои знаменитые произведения. Коснемся также мифов и легенд, окружающих главным образом работы Леонардо да Винчи, и заменим их проверенными фактами и радостью от созерцания гармонической красоты.

Леонардо да Винчи. Микеланджело Буонарроти. Рафаэль Санти.

Эпохой барокко по праву можно назвать XVII век — время, когда Реформация, угрожавшая владычеству католической церкви, стала толчком для развития нового церковного искусства. Это искусство должно было впечатлять, восхищать, заставлять зрителя усомниться в собственных глазах и устремиться душой вверх, к эффектным облакам и парящим в них ангелам — столь захватывающим и невозможным казалось это новое направление.

На лекции мы узнаем, что делали художники, столкнувшись с кризисом после завершения Высокого Возрождения, поднявшего искусство, казалось бы, на недосягаемую высоту. Поговорим о главном бунтаре эпохи — Караваджо, и о том, как родилось искусство визуальных эффектов — барокко. Разберём работы главного мастера этого стиля — Питера Пауля Рубенса.

Тициан. Пармиджанино. Диего Веласкес. Питер Пауль Рубенс.

Плоды этого времени для мирового искусства оказались весьма значительны. Мастерами золотого века голландского искусства были Рембрандт и Вермеер, каждая картина которого сейчас — огромная драгоценность.

XVII век в Голландии стал временем обретения независимости и эпохой невиданного экономического расцвета, который закономерно повлёк за собой и культурный подъём.

На лекции мы поговорим об искусстве Северной Европы и его специфике, которая подарила нам таких мастеров, как Питер Брейгель и Иероним Босх. Узнаем, как в Голландии впервые в Европе в XVII веке появился свободный рынок искусства и как это связано с термином «малые голландцы», которым называют многих художников той эпохи. И, конечно, откроем для себя работы Рембрандта Харменса ван Рейна и Яна Вермеера Делфтского.

Брейгель. Босх. Халс. Вермеер. Рембрандт. Малые голландцы.

Базовые знания материалов и техник в различных видах искусства сильно помогают зрителю, например, в оценке мастерства художника или понимании особенностей того или иного произведения.

На лекции поговорим о том, как искусство зародилось, «заглянем» в пещеры Ласко и Альтамира. Далее рассмотрим разные виды искусства и особенности материалов, из которых создаются произведения — будь то темперные или масляные краски для живописи, офорт или акварель для графики, либо мрамор или дерево для скульптуры.

Зарождение искусства. Свет и цвет. Отличие живописи от графики.

Благодаря открытию археологом Говардом Картером гробницы фараона Тутанхамона, древнеегипетское искусство не теряет своей популярности уже почти столетие. Мы более-менее знакомы с древнеегипетскими богами, мумиями и историей строительства Великих пирамид.

На лекции мы узнаем больше об этой всё ещё загадочной и поразительной древней цивилизации. Познакомимся с основополагающими принципами древнеегипетского искусства в рельефе, скульптуре и живописи, а также узнаем о важных шедеврах разных периодов искусства Древнего Египта.

Пирамиды, Нефертити, Тутанхамон и Сфинксы.

Цивилизации Древней Греции и Древнего Рима принято вместе называть античным миром. Именно на его основах выросло западноевропейское искусство в тех формах, в которых мы его знаем. К античному искусству раз за разом на протяжении столетий обращались художники и архитекторы, например, эпохи Возрождения или периода классицизма.

На лекции узнаем о развитии древнегреческой скульптуры и архитектуры на протяжении столетий, поговорим о греческом Парфеноне, римском Колизее, общих чертах и различиях в искусстве Греции и Рима. И, конечно же, не обойдём вниманием уникальное явление в искусстве Рима — развитие римского скульптурного портрета.

Афинский Акрополь. Античный ордер. Вазопись. Античная скульптура. Пантеон богов.

Средневековье в Европе охватывает почти тысячу лет, за которые на руинах провинций Римской империи выросла и расцвела уникальная культура, в основе которой лежала христианская вера.

На лекции поговорим о развитии романской и готической архитектуры в Европе, расцвете книжной миниатюры как специфического вида искусства, городской повседневности и, конечно же, о рыцарях и их вооружении.

Готические соборы и романский стиль. Влияние религии на искусство, архитектуру и причёски дам.

Индия – одно из древнейших государств с яркой и многоликой культурой. На формирование особого архитектурного стиля, а также на скульптуру, живопись, музыку и танцы повлияли три разных религиозных течения – буддизм, индуизм и ислам.

На лекции мы поговорим о гармонии мавзолея Тадж-Махал, пещерном монастыре Аджанта, украшенном великим разнообразием скульптур и росписей, самом высоком минарете в мире Кутаб-Минар и познакомимся с широчайшим пантеоном индуистских божеств.

Тадж-Махал. Кутаб-Минар. Пещерные монастыри.

Искусство Китая, очень древнее и самобытное, всегда привлекало внимание европейцев. Впервые в Европе узнали о культуре Китая, когда знаменитый путешественник, венецианец Марко Поло, прибыл ко двору монгольских правителей и долгое время изучал обычаи и нравы народов, населявших Китай.

На лекции мы поговорим о китайском фарфоре, “терракотовой армии” императора Цинь Шихуанди, которую он взял с собой за порог вечности, и традиционной китайской живописи – свитках-картинах, отражающих сложную космогонию.

Лаки. Фарфор. Эротическое искусство. “Терракотовая армия”.

Искусство Японии выделяется своей уникальной эстетикой на фоне мировой культуры. Благодаря политическим и географическим причинам, Япония долгое время оставалась закрытой страной, что способствовало формированию национального своеобразия в творческом развитии.

Японские гравюры школы «укиё-э» (в переводе «картинки плывущего мира»), попавшие на европейские рынки в качестве оберточной бумаги для драгоценного фарфора, стали источником вдохновения для импрессионистов и постимпрессионистов, что радикально изменило мировое искусство.

Хокусай. Хиросигэ. Нэцкэ. Каллиграфия. Гравюра укиё-э. Живопись на свитках.

На лекции мы узнаем, как отличить культуру древних народов Южной Америки, какое место в мифологии занимает пернатый змей Кетцалькоатль, как инки построили город на высоте 2500 метров и кто из древних индейцев приносил кровавые жертвоприношения своим богам.

Мачу-Пикчу. Пирамиды Луны и Солнца. Пернатый змей Кетцалькоатль. Письменность майя.

За почти семь столетий, прошедших со времени строительства Софии Киевской до реформ Петра I, мастера Руси создали великолепные памятники архитектуры, завораживающие иконы и стенные росписи.

На лекции мы узнаем, что представляло собой традиционное русское искусство до царствования Петра I, поговорим о традициях русской иконы, фресках и храмах древнего Новгорода, Пскова, Владимира и Москвы. Рассмотрим также народное русское искусство — лубок. Поговорим о древнерусской архитектуре Киевской Руси, Новгорода, Владимиро-Суздальской земли и Москвы.

Иконы. Парсуны. Лубки. Древнерусская архитектура.

После культурной революции Петра I в России начала складываться национальная школа живописи, и художники осваивали различные стилевые направления — эстетику барокко, рококо, а затем классицизма и романтизма.

На лекции узнаем, как будущих художников отправляли учиться в Европу, какими были первые опыты русских мастеров в разных жанрах. Узнаем, в чем специфика и неповторимое очарование работ русских художников этого времени.

Лосенко. Левицкий. Тропинин. Венецианов. Кипренский. Брюллов.

В 1871 году в Санкт-Петербурге состоялась первая выставка художников-передвижников, изменившая художественный процесс и все русское искусство в целом. К этому моменту в России сложилась собственная, яркая и интересная живописная школа, которая больше не пыталась «догнать Европу», а решала другие, гораздо более интересные задачи.

На лекции мы поговорим о насыщенном на события конце XIX столетия, когда творили Илья Репин, Виктор Васнецов, Михаил Врубель и многие другие. Также затронем начало XX столетия и работу художников объединения “Мир искусства”, проложивших дорогу русскому авангарду.

Крамской. Ге. Куинджи. Шишкин. Репин. Васнецов. Серов. Врубель. Бакст. Бенуа. 

В XX веке русское искусство прошло сложный путь от передового искусства русского авангарда, ставшего важнейшим вкладом страны в мировую художественную культуру, до соцреализма, а затем противопоставленного ему искусства нонконформизма и московского концептуализма 1970-х.

На лекции мы узнаем, какие сложности ждали художников на этом пути и как «застойное» искусство соцреализма и жизнь страны в целом стали питательной почвой для рождения концептуального искусства. Сможем гарантировать, что теперь вы не умрете от скуки в залах Русского музея или Третьяковки и сможете изящно шутить про «двух вождей после дождя».

Малевич. Ларионов. Гончаров. Герасимов. Пивоваров.

Модерн — стиль, объединивший архитектуру, дизайн, моду, декоративно-прикладное искусство и живопись, покорил многие страны и континенты. Его сложная орнаментальная и декоративная эстетика, часто вдохновлённая формами природы, восхищает нас и сегодня.

На лекции мы узнаем основные принципы и истоки стиля модерн, а также поговорим о главных мастерах направления — Густаве Климте и Альфонсе Мухе. Рассмотрим, как модерн проявил себя в развитии книжного дизайна и познакомимся с символизмом в живописи.

Густав Климт. Альфонс Муха. Гауди.

На лекции мы узнаем, что произошло с живописью в XX веке, как формировались и развивались большие стили в живописном искусстве. Познакомимся с фовизмом, экспрессионизмом, кубизмом, сюрреализмом и некоторыми другими направлениями.

Знание и понимание процессов развития искусства прошлого столетия — ключ к расширению наших собственных границ.

XX век, богатый на события, полностью изменил не только представления людей о мире, но и то, что мы считаем произведением искусства и как эти произведения выглядят.

Также обсудим творчество Пабло Пикассо, Анри Матисса, Сальвадора Дали и многих других.

Кубизм, Фовизм, Экспрессионизм, Футуризм.

Лекция посвящена ключевым направлениям и фигурам в искусстве второй половины XX века, ознаменовавшей переход от модернизма к постмодернизму. Мы детально рассмотрим радикальные методы Джексона Поллока и медитативные полотна Марка Ротко в абстрактном экспрессионизме, а также узнаем, как готовые вещи (реди-мейд) и образы массовой культуры в поп-арте Энди Уорхола бросили вызов традиционному пониманию искусства. На примере архитектора Роберта Вентури будут раскрыты основные принципы постмодерна, такие как цитирование и игра с историческими стилями. В заключение мы explore, как концептуальное искусство сместило фокус с объекта на идею, демонстрируя это на творчестве Йозефа Бойса, Марины Абрамович и других ключевых авторов.

Джексон Поллок, Реди-мейд, Энди Уорхол, Концептуальное искусство.

Однако формы, которые выбирают современные художники для общения со зрителем, могут быть провокационными, яркими и впечатляющими, не уступающими по силе воздействия великим шедеврам прошлого.

Современное искусство знаменито тем, что, во-первых, его часто сложно понять, а во-вторых, что оно нередко мало напоминает традиционные формы искусства.

На лекции обсудим суперхиты современного искусства: самых дорогих художников, самые впечатляющие и важные работы, созданные за последние двадцать лет в различных медиа — инсталляции, объекты, перформансы, видеоарт и многое другое.

Young British Artists. Медиа-арт. Актуальные перформансы.